Synecdoche, New York Ending, selgitatud

‘Synecdoche, New York’, nagu iga teine Charlie Kaufman film, on portree tegelase killustatud psühholoogilisest seisundist, kus nad hakkavad süvenema filosoofia valdkondadesse, esitades küsimusi elu, surma ja olemasolu põhjuste kohta. See ülesanne juhatab nad teekonnale, mida saab kõige paremini kirjeldada ka veidrana, ebatraditsioonilise ja erakordsena. Motiivide ja sümboolikaga ning otsekoheseid veidraid veidrusi sisaldav film jätab kohati arusaama, mida on raske sõnadesse panna. Sellegipoolest oleme püüdnud siin selle tähendust lahti murda. Kui te pole filmi veel näinud, tulge selle artikli juurde hiljem tagasi. SPOILERID EDASI

Graafiku kokkuvõte

Caden Cotard on teatrijuht, kelle elu laguneb, kui tema naine Adele otsustab koos oma tütre Olive'iga Euroopasse lahkuda, et mitte kunagi tagasi pöörduda. Tervise halvenedes hakkab ta tegelema oma näidendi suurejoonelise kallaga, kus ta ehitab mahajäetud laos New Yorgi mudeli. Aja möödudes hakkab ta kaotama kontrolli asjade üle ning piirid tegelikkuse ja kujutlusvõime vahel hägustuvad.



Mis toimub Synecdoche'is New Yorgis?



‘Synecdoche, New York’ järgib kogu selle mitmekesises tähenduses lugu mehest, kes soovib iseendast aru saada. Kui me temaga esimest korda kohtume, teeb Caden näidendit, mis pole algselt tema oma. Ta on abielus kunstnikuga, kelle leiab tema loomingus palju paremast kui oma. Nende vahelised erinevused, mis ei muutunud isegi pärast tütre sündi, viisid nad üha kaugemale, kuni lõpuks naine ta maha jätab ja oma edukat elu Euroopas alustab.

Caden kannatab oma elu mõttetuse all. Ta mõtleb, mida see on tähendanud, kui ta ei teinud midagi väärt. Kui tema näidend saab kiitust kõigilt, kuid naine ütleb talle, et ta ei peaks seda õnnestumiseks pidama, sest see polnud esmajoones tema oma, lükatakse Caden teekonna poole, et endasse vaadata ja välja mõelda midagi, mida ta annab anda maailmale ja pretendeerida oma omale. Nii tahab ta Adele muljet avaldada ja loodab, et kui naine näeb, kuidas ta on muutunud, tuleks ta tema juurde tagasi. McArthur Granti saamine annab talle selle võimaluse ja ta otsustab oma suurima projekti lavastada.



Kuid see, mis arvas, et ta naaseb oma pere juurde, on ka see, mis hoiab teda nii tugevalt oma siduris, et ta ei suuda sellest kunagi välja tulla. Sellest saab tema elu nii lahutamatu osa, et lõpuks ei suuda ta ega publik lahti mõtestada, kust algab tema tegelik elu ja kus see sulandub tema kujutlusvõimega. Me ei saa enam öelda, kas ta kunagi jõuab tõelisse New Yorki või peidab end jätkuvalt selle versioonis, mille ta on lao sees loonud. See ilmneb ka vastupidiselt tema ja Adele kunsti loomisele. Kui tema töö ulatus muutub iga päevaga suursugusemaks, siis Adele maalid hakkavad väiksemaks jääma.

Samuti märkame, et grandioosne, millesse Caden on nii investeerinud, ei pane teda kunagi tegelikult välja. Näidend jääb teosesse igaveseks, kuigi seda mängitakse pidevalt. Kuid see ei saa kunagi publikut ja see ei võimalda Cadenil kunagi võimalust oma kriitikutele või tema naisele oma geeniust tõestada. Seevastu Adele saab kuulsaks ja seda tähistatakse ning tema näitused on alati täis publikut, kes imetleb ja tähistab tema loomingut. Võiks öelda, et selles mõttes, et mida kitsam on tema vaatenurk, seda paremini hakkab ta oma elus hakkama saama. Teiselt poolt, mida laiem Cadeni nägemus näidendist hakkab saama, seda enam kaotab ta kontrolli ja seda halvemaks muutub tema seisund.



Ka Cadeni keha ja vaimu seisund on süžee oluline osa. Asjad hakkavad tal füüsiliselt halvaks minema, kui ta oma maja vannitoas haiget saab. Talle soovitatakse pöörduda silmaarsti ja seejärel neuroloogi poole, kuni lõpuks muutub ta kellekski, kes neelab korraga iga päev peotäie tablette. Tema keha hakkab halvenema. Ta põeb sükoosi ja kui ta tütrele räägib, kuidas see erineb psühhoosist, teame juba, et ta on hakanud lagunema. See ilmneb ka selles, kuidas ta lahutab end näidendis ja hakkab ajataju kaotama.

Aasta näib olevat nädal ja tema nelja-aastane tütar saab kaheteistkümneaastaseks ja sureb siis täiskasvanute piiril. Ja kõik need aastad lendavad lihtsalt mööda, kui Caden liigub oma näidendi üha suuremasse skaalasse. Ta loeb oma tütre päevikut, selle, mille ta oli nelja-aastaselt oma koju jätnud, ja loeb isegi kuni tema surmani read, mis tema arvates oleks tema kirjutatud. Püüdes jääda Adele lähedale, siseneb ta koristajanna Ellenina oma majja ja suhtleb temaga märkmete kaudu, mille naine talle jätab. Kogu selle aja jooksul ei saa ta teda enam kunagi näha ja siin tuleb ka tema näidendi tõeline tähendus.

Selle alguses ütleb Caden, et ta ei tea, mida ta tegelikult teeb. Selle järgi, kuidas see välja näeb, püüab ta oma elu taga mõtet leida. Selle laval taaselustades ja mõnda teda mängivat näitlejat vaadates usub ta, et võib-olla on tal endal kõrvaline vaatenurk. Me näeme teda tegemas, otsustades iseenda üle, õigemini, hinnates Sammy kui iseennast ja kommenteerides, mida ta arvab või ei mõtle, mida ta konkreetsel päeval ütles või mitte. Alguses jääb Sammy truuks oma tegelaskujule, kus ta kasutab teadmisi kõigist nendest aastatest Cadeni jälitades. Kuid lõpuks hakkavad tema enda kaks maailma üksteise sisse libisema. Ta armub Hazelisse Cadenina ja lõpuks sureb isegi Cadenina. Ta teeb seda, mida Caden oli juba ammu proovinud. See tema tegevus ennustab ka seda, kuidas Cadeni etendus või õigemini lugu peaks lõppema. See lõpeb, kui ta sureb.

Lõpp: mis juhtub Cadeniga?

Kui on olemas kõige lihtsam viis mõista, mis toimub Synecdoche'is New Yorgis, tuleb meelde jätta Shakespeare'i tsitaat: kogu maailma lava ning kõik mehed ja naised ainult mängijad. Seda ekstrapoleerige ja saate aru, et näidend lõpeb näitleja jaoks siis, kui ta sureb, mitte siis, kui ta eeldab, et näidend ise lõpeb. Näeme, et sama juhtub ka Cadeni puhul. Kui filmis sündmused arenevad, saab lavast Cadeni elu ja siin saab tema draama lõpuks otsa. Pärast seda, kui tema näidend kestab aastaid ja nii palju, et ka Elleni ema rolli mänginud näitlejanna saab vanaks, teab Caden, mida ta tahab sellega teha, kui Hazel sureb. Kuid selleks ajaks on kõik muutunud kaoseks. Laval ringi liikudes näeme New Yorgi langemist, mida me ei suuda enam reaalsest maailmast eristada. Kõik on hävitatud, inimesed on surnud ja kõik, mida Caden sellega teha tahtis, on nüüd kadunud.

Teine oluline punkt, mida siin tähele panna, on see, et selleks ajaks on isegi Cadenist saanud tema näidendis näitleja. Ta elab kapis, mille eeskujul Adele Ellenile pakkus. Ta isegi ei mõtle enam enda eest, kui Millicent, kes oli algul Elleni mänginud ja seejärel Cadeni rolli üle läinud, nii laval kui ka väljaspool lavalaudu, toidab talle mikrofoni kaudu ridu ja tegevusi. Ta räägib talle, kuidas suhtuda tema ellu või suhtlemisse vanaprouaga, kes kohtub temaga väljaspool Adele korterit.

Film jätab siia ka vihje Capgrasest - see sõna on kirjutatud Adele korteri välisele nimeplaadile. See on seisund, kus inimest kannatab pettekujutelm, et kõik tuttavad inimesed nende elus ei ole tegelikud inimesed, vaid petised, kes on nad asendanud. Cadeni jaoks saab see elu reaalsuseks, kus igaüks oma elus tunneb neid mängivate näitlejate kaudu. Sellest rääkides juhitakse meie tähelepanu ka Cadeni perekonnanimele Cotard, mis on pettekujutelm, kus inimene kipub arvama, et ta on surnud ja laguneb. Surm on filmi oluline teema ja näeme, kuidas Caden silme ees laguneb.

Ta mainib, kuidas ta on viimasel ajal palju mõelnud surmale ja muretseb, et tema elul pole mõtet. Filmis rõhutatakse ka seda, kui tähtis on inimene surra, stseenis, kus Hazel ostab põleva maja. Ta väljendab kahtlusi maja ostmise osas, kuna ei taha tulesurma. Ja hoolimata oma reservatsioonidest, ostab ta maja nagunii ja veedab seal oma ülejäänud elu. Selle kaudu ütleb film meile, et meie valikud mõjutavad mitte ainult meie elu jätkumist, vaid ka selle lõppu. Meid ümbritseb igavesti asjad, mis meile ei meeldi, või asjad, mis meid hirmutavad, kuid ometi elame nende ohtude keskel ja võtame vastu selle paanika, mis lõpuks nõuab meie elu, nagu juhtub Hazeliga. Ta sureb suitsu sissehingamisel, mida ta majja kolides kartis.

Sama teemaga jookseb ka Cadeni tütre Olive surm, kus tema kehale tätoveeritud lilled hakkavad närbuma ja surres sureb. Adele surm kopsuvähi tõttu, millele vihjati tema sõnumites Ellenile, kus me tema köha kuuleksime, läheb sama rada. Sarnaselt näeme filmis juba varakult Cadeni surma ja tunneme seda alles lõpus. Põhjus, miks Caden nõustub Millicentiga teda mängima, on see, et ta tunnistab, et ta on surnud. Lõpuks laseb ta sellest juhtimisest lahti, kui teeb puhkuse etenduse lavastajana tegutsemisest ja otsustab hoopis koristaja rolli täita.

Lõpuks, kui ta ütleb Elleni emale, et nüüd ta teab, mida ta tahab etendusega teha, annab Millicent talle märku 'surra' ja lugu lõpeb. Kas see tähendab, et Caden on surnud? See sõltub sellest, kuidas sa teda kogu filmi vältel nägid. Kas leppisite tema surmaga siis, kui Millicent ütles selle valjusti välja, või mõistsite seda varem, kui tabasite ta ajataju kaotamas või kui nägite Sammyt suremas, kelle ülesandeks oli korrata Cadeni tegevust? Caden ütleb Sammyle, et ta ei hüpanud sel päeval, kui nägi Hazelit koos perega, et keegi peatas ta. Aga kas ta tõesti oli? Või hüppas ta ja Sammy käis lihtsalt tema jälgedes ja täiendas lugu nii, nagu see oli olnud? Võib öelda, et meelelahutuseks on see liiga fantastiline idee, kuid kas kogu see fantaasia ümber ei käi?

Kuidas hoidis Caden püsivat rahavoogu, et mitte ainult säilitada oma mängu kõik need aastakümned, vaid laiendada ka tema mastaapi ja rahvaarvu tema kapriisidega? Kuidas tähendas lillede suremine Olive kehal tema surma ja kuidas kukkus kroonleht tema käest välja, kui ta viimase hingetõmme välja lasi? Ühe stseeni eraldamine teisest ja asjade individuaalne mõistmine pole see, kuidas see film töötab. Te peate nägema tervikut kui terviku kujutist ja igas eraldi stseenis peate nägema teemasid, mis kajavad läbi kogu filmi. Nii õigustab film pealkirjas olevat „synecdoche’i”.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | thetwilightmovie.com