33 parimat 2000. aasta Bollywoodi filmi (2000–2009)

Pole saladus, et Bollywood on filmide kvaliteedi osas üsna vastuoluline. Mõni aasta meeldib 2007 , on suurepärased; samas kui teised, näiteks 2005. aasta, on keskpärased. 2000. aastad kümnendina olid palju paremad kui 80ndad ja isegi 90ndad. Bollywood suutis lõpuks murda 90ndatel valitsenud mõttetute märulifilmide köidikutest. Kümnendi lõpupoole oli uus sõltumatu kino laine haaranud ka Hindi filmitööstuse. Nagu näete allolevast loendist, on 2000ndate parimad Hindi filmid hea segu sõltumatutest ja suure eelarvega filmidest.

33. Matrubhoomi (2003)



Film, millest isegi enamik indiaanlasi poleks kuulnud; mis on üsna häbiväärne, sest see Manish Jha lavastatud filmiklipp on üks šokeerivamaid ja häirivamaid filme, mida oleme näinud. Määratlemata ajaraamistikus, kui lakkamatu naissoost lapsetapp on jätnud India maapiirkonna ühiskonna ilma naisteta, järgib ‘Matrubhoomi: naisteta rahvas’ patriarhaalset ja misogüünilist isa, püüdes leida pruut, et rahuldada tema nelja poja iha. See on õudne maailm, mille Jha loob, sisendatuna reaalsuse ja pakilisuse tundega, mida India kinos varem polnud nähtud. Geniaalne ja provokatiivne kunstiteos.



32. Kaminey (2009)

See oli Vishal Bhardwaj jaoks ebatavaline lahkumine võrreldes tema varasemate filmidega. Ta oli kõige kauem vaimustuses Caperi žanrist ja otsustas kummardada selliseid filme nagu Snatch and Lock, Stock ja Two Smoking Barrel. Algusest peale on ‘Kaminey’ lihtne lugu kahest vennast, kes lähevad eraldi teed, et hilisemas etapis teineteise teed ületada. Kaminey teeb jäljendamatuks selle sisemine töö, vestlused, rägastik, mida ta progresseerudes põimib, ja erakordne toetav roll. Shahid mängis kaksikuid - üks kogelemise ja teine ​​lispiga - täiesti veendunud ning esitas ühes filmis oma karjääri parimad etendused - Guddu ja Charlie. ‘Kamineyt’ mäletavad lojaalsed esindajad ka oma legendaarsete tegelaste Bhope Bhau ja Mihhaili poolest.



31. Õpetaja (2007)

Dhirubhai ränk võitlus ja fenomenaalne tõus said väljateenitud pikkuse. Ja erinevalt teistest biopiltidest ei väldi ‘Guru’ nii Dhirubhai isiksuse tumedamate varjundite uurimist kui ka tema tehinguid äri- ja haldusmaailmaga. Mani Ratnam ei võtnud kunagi ette sellest kiidukirja teha ja jäi oma relvade juurde. Ta noppis Abhishek Bachchanilt ja Aishwarya Rai'lt suurepäraseid etteasteid, kuid Mani meistrilöögiks olid Manikdas Gupta ja Shyam Saxena, keda mängisid Mithun Chakravarthy ja Madhavan.

30. Ärka üles (2009)



See, et ‘Wake up Sid’ valmis Bollywoodis, on iseenesest teed murdev. Vastupidiselt tavapärastele normidele, milline üks Bollywoodi romanss peaks välja nägema, võttis Ayan Mukherjee suure riski. Kuid see risk tasub end suuresti ära, sest täiskasvanuks saamise draamad ei ole sellest paremas vormis ega vormis. Selles lihtsas, kuid samas ilusas filmis on nii palju armastada, et on raske uskuda, et Mukherjee soovib nüüd valmistada ainult suure eelarvega kommertskatlad. ‘Wake up Sid’ on tema parim film kuni kuupäevani ja ma ei imesta, kui see ka tema karjääri lõpus nii jääb.

29. Gulaal (2009)

‘Gulaali’ hing on selle alltekst ja Piyush Mishra sõnad. On üldteada, et Anurag Kashyap lõi Mishra teose oma arvukatest teatritegudest ja kirjutistest vabalt sisse ning andis elu Hindi Kino ühele intelligentsemale poliitilisele draamale. Heitlik tudengipoliitika ühendab käed vürstiriikide kuningate valitseva, ängistunud nägemusega ja sünnitab tiksuva viitsütikuga pommi. See on ainult aja küsimus, millal see plahvatab. Küsimus on - kes on elus, et kasu lõigata. Kogu sõnumi mõistmiseks on vaja mitut vaatamist.

28. Haasil (2003)

On üsna kindel, et poleks võinud olla ühtegi teist meest, kes oleks võinud Uttar Pradeshis levinud tudengipoliitikast nii täpselt aru anda. Tigmanshu Dhulia - Allahabadi ülikooli vilistlane - oli jälginud oma poliitikat lähedalt ja tõlkinud selle kadestamisväärselt täiuslikult tselluloidi. Dhulia tegelased olid tavalised inimesed väikesest India linnast, kellel olid oma kindlad ambitsioonid, võitlused, hirmud ja motivatsioon. Irrfan paistis silma Ranvijay kujutamisega, mehega, kellel oli veenev jumalamees, kuid milles peitusid machiavelllikud motiivid. Tour de force etendus.

27. Khakee (2004)

‘Khakee’ on üks targemaid - kui mitte kõige targemaid - politsei draamasid, mis Hindi kinos on kunagi tehtud. Nii kompaktne film, et jätab hingeldama. Peaaegu täiuslik lugu politseiametnike meeskonnast, kes pani oma elu ohtliku missiooni täitmiseks joonde, vaid selleks, et teada saada, et süsteem, mis neile töökoha määras, on selle täitmise vastu. ‘Khakee’ vääris arvukalt loorbereid, kuid jääb saladuseks, kuidas selline vapustav põnevuspõnevik unustusse kadus ja kunagi filmivestluste koostisosaks ei saanud.

26. Bhagat Singhi legend (2002)

Film sai inspiratsiooni Piyush Mishra kõrgelt hinnatud näidendist ning ta tegi dialoogikirjaniku rollis koostööd Rajkumar Santoshiga. Üheskoos uuriti iseseisvuse-eelset kaost ülima siirusega ning pandi paika päästikud, pettumused ja motivatsioon, mis tegi mõjukast teismelisest mõjuka vabadusvõitleja. Selle ajastu filmi kõigil komponentidel oli oluline roll selles, et see on eepos, mis ta praegu on. Bhagat Singhi ainus autentne film arvukate biopiltide seas uhkeldab Devnni auhinnatud esitusega, mis hajutas kõik eelarvamused selle kohta, et ta on nimiosa mängimiseks sobimatu.

25. Iqbal (2005)

Hoolimata kriketihullust rahvast, ei olnud Hindi kinos ühtegi filmi, mis tselluloidimängu õigeks teeks. Ja siis tuli ‘Iqbal’. Nagesh Kukunoor valis etendused sära asemel ja tegi ühe autentsema filmi, mis põhines kriketil ja kriketimängija elul. Iqbal on kriketikunsti kohta sama autentne kui otsade otsimisega võitleva pere sisemise dünaamika uurimine. Shreyas Talpade ja Shweta Basu Prasad olid fenomenaalsed ja sama oli Naseeruddin Shah.

24. pesa (2004)

Ühes meie ajastu kõige ajurohkemas filmis integreerib Mani Ratnam sujuvalt sotsiaalse tähtsusega elemendid loos kolmest noorest isikust erinevatelt elualadelt ja esitas tiheda, pingelise põnevusfilmi. ‘Yuvat’ võib tagantjärele pidada R Madhavani RDB-s avalduse demonstratsiooniks - „Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko.“ See oli Anurag Kashyapi (dialoogid) ja Mani Ratnami koostöö ning nad pakkusid tugeva löögi - nii kriitikud kui ka vaatajad. ‘Yuva’ oli hõbedane vooder, mida Abhishek Bachchan hädasti vajas ja tõusis oma jahutava sooritusega nagu ähvardav ja vägivaldne Lallan Singh - tema parim seni.

23. Lago Raho Munnabhai (2006)

Rajkumar Hirani on India kommertskino vaieldamatu kuningas, võime sellega kõik nõustuda. Lisaks sellele omistatakse talle ka Bollywoodi ajaloo ühe meeldejäävama tegelase loomine. Filmis „Lage Raho Munna Bhai” kanaliseerib Hirani Hrishikesh Mukherjee filmikunsti võlu (60ndate ja 70ndate India legendaarne režissöör) ja kasutab Munna Bhai ikoonilist tegelaskuju, et tuua tagasi Gandhi filosoofia ideaalid üks kõige intuitiivsemaid ja fantaasiarikkamaid viise, mis võimalik. Lõbus ja võrdselt emotsionaalne ‘Lage Raho Munna Bhai’ on ideaalse näite India meelelahutajast.

22. Lakshya (2004)

‘Lakshya’ esitab väljakutse rinda peksvale patriotismile, mida Border ja LOC Kargil sõjadraama riietuses kannavad. ‘Lakshya’ jaoks lasi Farhan Akhtar oma isal Javed Akhtaril (lugu, stsenaarium, dialoog) kududa sõnadega maagiat ja ta tegi seda täiesti ausalt ja tundlikult. Karan Shergillil oli peategelasel Aakashi (DCH) toone, millel omakorda olid Farhani tegelikud varjud - energilised noored, kes on oma elus ja selle eesmärgis segaduses, kui kõik teised ümbritsevad olid selle leidnud või vähemalt ennustasid, et leidsid . ‘Lakshya’ läks sõjafilmis tavapärasest kuulivahetusest kaugemale ja püüdis kaardistada risttulele sattunud sõdurite ja nende kolleegide psüühikat. Meeldejääv kinotükk.

21. Ettevõte (2002)

See oli Ramgopal Varma gangsteritriloogia teine ​​film. Kuuldavasti põhineb Dawood Ibrahim-Chhota Radžani partnerlusel ja langusel põhinev ettevõte „Company” libe, sõmer, realistlikult vägivaldne, jahutavalt külm ja „Satya” vääriline jätk. Vivek Oberoi - debüüdil Chanduna - seisis Ajay Devnni vaikselt õõvastava Malliku ees ja mõlgutas mõlemad üksteisele komplimente, pakkudes võimsust pakkuvat esitust. Pole kahtlustki, et selle sajandi üks parimaid gangsterifilme.

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

Parema avaga filmi selles nimekirjas pole (eriti esimesed 15 minutit). Esimese viieteistkümne minuti jooksul vaevatu tähelepanu detailidele torkab pehmelt öeldes silma. Stseen kusÕnnelikIsa jälitab ja karjub teda, samal ajal kui tema noorem vend viskab õhku lööke, ütleb teile kõik, mida peate teadma Dibaker Banherjee kohta: ta on innukas inimkäitumise jälgija. Dibaker Bangerjee ei ole meistertehnik nagu Anurag Kashyap; ta on pigem meisterjutustaja, rohkem Hrishikesh Mukherjee soontes. Kui ‘Khosla ka Ghosla’ tõestas, et ta oskab oma lugusid rääkida humoorikalt ja mõjutavalt,Kuulab Õnnelik.. ’tõestas, et ta ei karda oma loo jutustamisega riskida (see on omadus, mille ta venitas edasi koos armastusega, Sex aur Dhoka’).

19. Gangaajal (2003)

Prakash Jha määratles kommertsliku politseidraama selle kõvasti tabava ja kompromissitut näpuga Bihari kahetsusväärse õiguskorra üle. See kujutas ennastsalgava objektiiviga väljakutseid, millega politsei silmitsi seisis, selle jõhkrust, vohavat korruptsiooni ja selle tagajärgi. Kurikuulus pimestav Bhagalpuri juhtum leidis tee filmi, mis jahutas meie selgroogu. ‘Gangaajal’ jääb meelde ka meeldejäävate löögiliinide ja liberaalse kulissõnade kasutamise poolest. Poliitilised draamad ei ole sellest paremas vormis ega vormis.

18. Kolmapäev (2008)

Debüüt nagu ükski teine. Neeraj Pandey, kohe oma esimese filmiga, leidis kindla koha Hindi Kino paljutõotavate noorte režissööride seas. Ta tegi filmi nii tihedalt, et see nägi lausa pausi välja nagu aja raiskamine. ’Kolmapäev’ on lihtsalt kõige paremas plaanis jutustav. Anonüümne telefonikõne paneb linna kõrgele valvele ja nõuab tagaotsitavate terroristide vabastamist. See, mida helistaja vabastamisel teeb, puhus kõigi meelt. Naseeruddin Shahi ja Anupam Kheri esinemiste arreteerimine ja neile kolm rõõmuhõiget uustulnukale tohutu usu näitamise eest.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

Tormilise poliitilise vaatepildi taustal asetav tiged lugu „Hazaaron Khwaishein Aisi” haarab teie tähelepanu juba esimesest kaadrist ega lase kunagi lahti. Kommentaariks India poliitilisele õhkkonnale, mis viis hädaolukorrani 1975. aastal, keskendub see romantiline draama kolmele Delhi ülikooli üliõpilasele, nende unistustele ja püüdlustele ümbritseva segaduse keskel. Mishra on ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ saatel teinud meistriteose - julge ja graatilise loo nendest pimedatest aegadest, kaotamata oma tegelasi silmist. Tegelikult on see lugu soovist, igatsusest, armastusest ja himust. Ja just see inimlik puudutus muudab selle sajandi üheks parimaks kinokogemuseks.

16. Mussooni pulm (2001)

Üks väheseid rahvusvaheliselt tunnustatud filme India kino loomingust, ‘Mussoon Pulmad’, kujutab endast geniaalset sotsiaal-poliitiliste ja romantiliste takerdumiste kujutamist, mis on seotud suurte rasvaste India pulmadega. Film puudutab India konservatiivsuse, patriarhaadi ja düsfunktsionaalse perekondliku ülesehituse teemasid. Cannes'i filmifestivali Marché du Filmi rubriigis esilinastunud ja Veneetsia filmifestivalil ihaldatud Kuldlõvi võitnud ‘Mussooni pulm’ on üks India kino meistriteostest. Roger Ebert ütles selle kõige paremini, kui ta ütles: 'Mira Nairi mussoonipulm on üks neist rõõmsatest filmidest, mis hüppab üle riigipiiride ja tähistab universaalset inimloomust'.

15. Hera Pheri (2000)

Vaieldamatult on selles nimekirjas film, kus on kõige rohkem naeruväärseid hetki. Samuti võib-olla selle loendi kõige uuesti vaadatavam film. Kui sellest ei piisa, on sellel üks parimatest Paresh Rawali toetavatest etendustest Bollywoodi filmides. Ma ei usu, et selliseid filme nagu ‘Hera Pheri’ enam kunagi ei tehta. WC-huumori ajastul on kellelgi raske filmi tõmbamiseks tugineda lihtsalt olukorrakomöödiale ja vaimukatele dialoogidele, nagu tegi seda Priyadarshan ‘Hera Pheri’ puhul. See on kindlasti omal moel meistriteos.

14. Rang De Basanti (2006)

Väidetavalt sajandi kõige mõjukam India film „Rang De Basanti” tegi täpselt seda, mida selle pealkiri väitis: äratage põlvkond üles. Kasutades ainulaadset jutustamisvõtet, ühendab Rakesh Omprakash Mehra India iseseisvusvõitlejate loo kaasaegse India pettunud noorte täiskasvanutega, haarates filmis käiva publiku kujutlusvõimet. Relvastatud võimsa stsenaariumi, uskumatute esinemistega ansamblilt ja suurepärase heliribaga suurest AR Rahmanist, tekitab Mehra isamaalisust ja nooruslikku ergutust, et luua kaasahaarav kinokogemus.

13. Maqbool (2004)

Nagu enamik Shakespeare'i teoseid, on Macbeth intensiivselt keerukas kirjandus ja selle kohandamine eeldab sügavat mõistmist selle traagilistes tegelastes ja nende kõikuvas moraalis. Ja siin särab Vishal Bhardwaj ‘Maqbooliga’, kohandades edukalt algmaterjali peensusi, muutes selle temaatiliselt indiaanlaseks. Kujutades võimsa allilma Doni noore armukese ja tema usaldusväärse leitnandi vahelisi ebaseaduslikke suhteid, suudab Maqbool Macbethi ooperitragöödia tõhusalt ületada kaasaegsesse Indiasse. Esitades legendaarse Pankaj Kapoori loomingu üht parimat etendust, püsib ‘Maqbool’ Shakespeare’i meistriteose väärilise töötlusena.

12. Dev D (2009)

Anurag Kashyap saab paljude asjade eest palju au, kuid selle eest, mida ta piisavalt ei saa, on tema ainulaadne, kuid peen muusikamaitse ja viis, kuidas ta oma filmides laule kasutab. Ja see ei saanud olla ilmsem tema muusikalisemas filmis: “Dev D”. ‘Dev D’ puhul on nii silmatorkav see, kui orgaaniliselt iga lugu filmis tundub. ‘Dev D’ on minu arvates mall, mida iga India filmitegija peaks kasutama muusikali tegemisel - eriti kui see on armastuslugu. See on tunnistus Kashyapi andekusest, et nii geniaalne kui ’Dev D’, pole see kaugeltki tema parim film (lugege edasi, et teada saada, mis siis on).

11. Munnabhai MBBS (2003)

Hoolimata Patch Adamsiga silmatorkavast sarnasusest, jääb tõsiasjaks, et Munnabhai MBBS on India kinodes üks kõigi aegade üksmeelsemalt hinnatud ja tohutult armastatud filme. Nõustus, et see kujutab endast Boman Irani ja Arshad Warsi silmapaistvaid etendusi, kuid kui on olemas üksik ainsusetendus, mis muudab filmi selliseks, nagu see on täna, on see Sanjay Dutti Munnabhai. Parema sõna puudumisel oli see mõeldud ainult talle ja talle. Kui filmi „Sholay” järel on üks film, „Andaz Apna Apna”, mis võib nõuda enim meeldejäävate tegelaste loomist, peab see olema „Munnabhai MBBS”.

10. Jab, kellega kohtusime (2007)

‘Jab We Met’ on kergesti üks selle sajandi kõige paremini kirjutatud filme ja sellel on selle sajandi parim Bollywoodi näitlejannade parim tulemus - et mitte võtta midagi Kangana Queeni esitusest, mis on minu arvates paremuselt teine. Enamik probleeme, millega Bollywoodi filmid silmitsi seisavad, algavad kirjutamisest. Ja ‘Jab We Met’ on ilmekas näide sellest, kui oluline on filmi stsenaarium. Imitiaz Ali on minu arvates parim stsenarist (koos Anurag Kashyapiga), kes täna Bolllywoodis töötab. Tema haare igapäevaelu nüansside ja tegelaste omapärade suhtes on hämmastavalt kindel. See tema omadus ilmneb nii väga selles, kuidas ta loob JWM-is paljusid meeldejäävaid tegelasi - eriti 'Geet' -, mis jäävad teiega kauaks pärast filmi nägemist.

9. Khosla ka Ghosla (2006)

KKG-ga on seotud üks absoluutne hämmeldav fakt - see ei näinud ilmavalgust isegi pärast kaheaastast valmimist. Põhjus: levitajad armastasid filmi, kuid ei olnud selle toetamises liiga kindlad. Õnneks oli UTV nõus ja saime olla tunnistajaks Dibakar Banerjee ja Jaideep Sahni tehtud ribi kõditavale satiirilisele geeniusele (lugu, stsenaarium, dialoog). Koos lõid nad unustamatu filmi keskklassi pere katsumustest ja katsumustest, kelle pea soovib oma raskelt teenitud rahaga neile maja ehitada. See paljastas korruptsioonivara seose tugipunkti ja valitsuse organisatsioonide häbitu kokkumängu selle ärakasutamise hõlbustamiseks. Täiuslikult söövitatud tegelased (Kamal Kishore ja Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu jne) ja nende vestlused muudavad selle kultuseks.

8. Dil Chahta Hai (2001)

India aastatuhandete jaoks 'lahedat' filmi määratlenud film 'Dil Chahta Hai' on kinematograafia märkimisväärne saavutus. India kinokülastajate põlvkonna jaoks, keda raviti lugudega rikaste ja korrumpeerunud ülekohut võitleva noore töölisklassi kangelaslikkusest, kajastas ‘Dil Chahta Hai’ tektoonilist muutust sotsiaal-kultuurilises maastikus. Lugu kolmest noorest sõbrast ja nende teekonnast läbi elu, kui nad läbi armastuse, südamevalu ja suhete kahlavad, jääb ‘Dil Chahta Hai’ murranguliseks nii rikkuse, kõrge elu ja luksuse tähistamisel, kui see on nii ebapologeetiline. Värske, lõdvestunud, kaasaegne ja hinnanguteta ‘Dil Chahta Hai’ tähistab Bollywoodi ajaloos olulist pööret.

7. Taare Zameen Par (2007)

Taare Zameen Par ilu peitub selle lihtsuses. Lavastaja debüüdi ajal oli tunnustatud näitlejal Aamir Khanil Amol Gupte peaaegu ideaalne stsenaarium ja ta pidi vastu pidama kiusatusele tippu minna. Kuid ta seda ei tee, ilmutades rahulikkuse ja vaoshoituse tunnet, mis on olnud tema näitlejakarjääri kaubamärk. Düsleksilise väikese poisi südamlik teekond segadusest, alandusest ja hirmust kuni lõpuks lunastamiseni mõistva õpetaja abiga ‘Taare Zameen Par’ on üks olulisemaid filme, mida Bollywoodis kunagi tehtud on, ja liigutab teid pisarateni. Filmi käsitlemisel edu ja jõukuse sildi all oma lastele avaldatud surve ja selle, kuidas see hävitab nende lapsepõlve, on film tohutult meeldiv ja südantlõhestav. Suurepäraselt kirjutatud, lavastatud ja mängitud “Taare Zameen Par” on film läbi aegade ja selle teemad kõlavad üleüldiselt.

6. Must reede (2007)

See pole selles loendis esimene Kashyapi funktsioon ja see ei jää viimaseks - selline on mehe geenius. Ja must reede võib olla lihtsalt tema kõige ausam töö - kujutades India viimase aja ajaloo üht pimedamat tundi. Jõhkralt provokatiivne ja sageli hirmutav portree 1993. aasta Bombay plahvatustega seotud sündmustest ja sellele eelnenud vägivaldsetest hindu-moslemi rahutustest on „must reede” õigluse poole püüdlemisel kohmakas, tuues samas inimkonna mõningase näo nõiaringi. vägivald. Väga vastuoluline film sai Kashyapi esimeseks teatrietenduseks (tema tegelik debüüt ‘Paanch’ oli ja on siiani keelatud). Film, mis küsib rohkem küsimusi kui vastab, jääb “must reede” endiselt kõrgeks saavutuseks Kashyapi loomingus ja võib-olla tema seni kõige inimlikumaks filmiks.

5. Vihmakeep (2004)

Kummaliselt naljakas ja intiimselt afektiivne on „Vihmamantel” üks neist haruldastest filmidest, mis mõlgub teie peas kaua aega pärast krediidi lõppu ja võib kuude või aastate pärast isegi teie alatunnistuses uuesti ilmuda. ‘Vihmamantel’ räägib armastusest - ja inimloomusest üldiselt - rohkem kui enamik romantilisi filme, mida olete kunagi näinud. See ütleb meile, et armastusest loobumine on keeruline. Kuid veelgi keerulisem on silmitsi seista pärast tekkiva valuga. ‘Vihmamantel’ on lihtsalt üks suurimaid Indias valminud romantilisi filme. Originaalsed armastuslood ei ole sellest paremas vormis ega vormis.

4. Tšak Indiast (2007)

Kõigi sealsete žanrite seas on spordifilme vaieldamatult kõige raskem välja tõmmata. Põhjus on tegelikult üsna lihtne. Oleme harjunud reaalses elus nägema sporti ekraanil. Niisiis, kui vaatame filmis kujutatavat spordiala, lülitame end kergesti välja, kui kujutamine pole veenev ega usutav. Mõningase kliinilise montaaži, intelligentse kinematograafia ja ennekõike suurepärase mängu mõistmisega nii publiku kui ka mängijate vaatenurgast naelutab ‘Chak de India’ jäähoki kujutamise viisil, mida ühelgi India filmil pole kunagi õnnestunud teha ühegi spordialaga. Pealegi on see ka suurepärane allajäämislugu. Tegelikult koosneb see mitte ühest, vaid kahest alakoorist. Üks alaealine võitleb teiste (peamiselt kohtumõistva ühiskonna) vale tõestamise eest, teine ​​võitlus aga oma õiguse tõestamise eest. Lõpuks võidavad mõlemad. Kuid selle käigus on suurimad võitjad tegelikult meie, vaatajad.

3. Luiged (2004)

Oma juured taasavastava mehe emotsionaalselt võimas ja jõuline teekond maalib Ashutosh Gowarikeri teosega 'Swades' India keeruka portree, mille vaatamata lugematutele vigadele ja puudustele on alati väärt võidelda. Shah Rukh Khan kujutab oma karjääri vaieldamatult parimas esituses Mohan Bharghavi elu, kes kogeb emotsionaalset muutust pärast puhkust NASA teadlasena ja naaseb Indiasse. Relvastatud hiilgava stsenaariumi ja suurepärase A R Rahmani loomingu eeskujuliku heliribaga, kavandab Gowariker geniaalse ja sügava kinoteose. ‘Vaalud’ mõjutab silmatorkavalt tööd. Film, mis jääb sinuga igavesti.

2. Omkara (2006)

Shakespeare'i näidendi kohandamine filmiks on omaette keeruline ülesanne. Proov anda näidendile India perspektiivi muutub topelt väljakutsuvaks. „Omkaraga” suutis Bhardwaj säilitada Othello olemuse, samal ajal kui ta veetles ruumi sellele, mis on India sisemaal ja eetoses sügavalt juurdunud lugu. Bhardwaji käsitöö ja Shakespeare'i sügavus saavad kokku, et luua põnev kunstiteos. Kunst, mille üle oleksin kindel, et Shakespeare ise oleks uhke olnud. Nii „Omkara” kui ka „Lagaan” (millest saate varsti lugeda) esindavad India kino kõige hiilgavamas ja parimas vormis: need on toored ja ausad India kujutamised ning samal ajal on need eepilised muusikalised saagad, mida indiaanlased kino on alati tuntud olnud.

1. Lagaan (2001)

Oscarile kandideerimine vaatamata sellele, et ameeriklased kriketist vaevalt aru saavad, räägib palju Lagaanist - ja selle ühendamisest publikuga. See ütleb teile, et „surematu inimvaimu võidukäik kõigi tõenäosuste ja diskrimineerimise üle” on teema, mis on üldiselt kõlav. ‘Lagaan’ oma eepilise ja suurejoonelise ning tehnilise ja muusikalise säraga esindab India kino oma parimal kujul. Ma arvan, et tähelepanuväärne kriitik Roger Ebert võttis selle kõige paremini kokku, kui ta kirjutas selle Lagaani kohta: 'tohutult lõbus eepos, nagu midagi, mida me pole kunagi varem näinud, ja samas täiesti tuttav'. Soovime ainult, et India saaks toota rohkem selliseid filme, mis on nii bollywoodi ja samas nii universaalsed.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | thetwilightmovie.com