17 kõigi aegade parimat surmahaiguste filmi

Terminaalne haigus on olnud pigem filmiteema, mida on kaugelt dramatiseeritud kui tegelik surmav haigus. Näiteks, mis on tõenäosus, et kaks terminali põdevat vähihaiget, kes on ka muide äärmiselt sümpaatsed, ripuvad ringi ja lähevad õhtusöögikohtingutele, enne kui nad üksteise vastu kukuvad? Kasin, vist. Kindlasti annaksin selle Hollywoodi filmitegijate kujutlusvõimele ja stsenaariumi kirjutamisele, mis võtab ära suure tunnustustükikese.

Samuti on enamik surmaga lõppenud haiguslugusid ühel või teisel moel traagilised armastuslood, lisaks raamatupõhistele või kohandatud stsenaariumidele. Samuti ükskõik, mida keegi teeb, sest film räägib surmavast haigusest, patsient (armastav poeg või abikaasa või isa või ema ja nii edasi) sureb nagunii kõigist palvetest, jutlustest ja tavadest hoolimata. Kas nad ajavad meid nutma? Noh, enamik neist seda ei tee, tõenäoliselt meditsiiniliste faktide (teisisõnu, ütleme, et ravimit, mida pole üldse) liigse dramatiseerimise või liigse liialdamise tõttu. Mõni neist, jah, kindlasti sunnib meid nutma ja oma tegelastele kaasa tundma. Mõni neist jääb siiski igavesti meie juurde, võib-olla üldse aastateks. Siin on nimekiri peamistest haiguste filmidest headest parimateni, mis teevad meid kurvaks ja täis empaatiat iga kord, kui neid vaatame. Iga üksik kord. Mõnda neist parimatest terminalifilmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.



17. Armastuslugu (1970)



Ühele enim hellitatud samanimelisele romantilisele romaanile tuginedes pole armastuslugu vaja tutvustada. Oliveri ja Jenny lugu tõmbasid päeva jooksul palju pisaraid tagasi. Armastusloo ainulaadne on Oliveri ja tema vanemate vastasseis ning suhete, dialoogide ja neid ümbritsevate poeetiliste probleemide ümbritsev vaen lisaks oma haiguse varjamisele Jenny enda eest. Väärt käekell pisarate vastu.

16. Minu elu ilma minuta (2003)



Sa pead seda Sarah Polley jaoks jälgima. Kahe noore kahe lapse ema (ehkki lühenenud) elu Annil, kellel on diagnoositud terminaalne munasarjavähk ja kes läheb oma haigust varjama ning elab täielikult, on preili vääriline. Ann proovib ja uurib ennast tõeliselt füüsilistel, psühholoogilistel ja materiaalsetel viisidel, otsides oma väljateenitud, kuid lühiajalist õnne, mida ta igatses. Üsna omamoodi “13 põhjust miks” salvestab ta lõpupoole lindid oma abikaasale ja armukesele, viimane oli hullumeelselt kukkunud, kui ta üritas oma seksuaalsust uurida. Lasen teil ise filmi vaadata, et teada saada, miks.

15. Hele täht (2009)

Film, mis kuulub paljude selliste sarnaste intensiivset armastust ümbritsevate filmide kategooriasse, on 'Bright Star' lugu tuntud luuletaja John Keatsist, kellel diagnoositi tuberkuloos 1800ndate alguses (noh, AIDS ja vähk olid toona harva tuntud) ). Kaval tütarlaps nimega Fanny langeb hr Keatsile pärast seda, kui viimane hakkab esimesele luuletunde jagama. Tõestisündinud loole (selle elulooraamatule) tuginedes elavdab ‘Bright Star’ teie meeli, uimastab teid ja näib olevat seatud oma ajast ette. Paljud filmid järgisid seda eeskuju ja meil on nüüd hunnik sarnase loosiga filme. Vaadake ka Abbie Cornishi ja Ben Whishawi vastupandamatut keemiat.



14. Nüüd on hea (2012)

Kokkuvõtlikult on ämbernimekirjaga film „Nüüd on hea” teismeliste draama, mis põhineb Jenny Downhami romaanil „Enne kui ma suren”. Leukeemia all kannatanud Tessa Scott (Dakota Fanning) üritab sõbranna Zoey abiga oma ämbernimekirjas olevad esemed maha tõmmata, samal ajal kui ta armub Aadamasse (Jeremy Irvine), kes omakorda hoolitseb ka tema eest tema halb ema. Ehkki asjad tunduvad pisut nõrgad, suhteliselt madalate kujutiste ja tagasilükkamatute viidetega tundub ‘Nüüd on hea’ endiselt köitev ja tasuv. Ma vaataksin seda Dakota Fanningi jaoks, kui keegi teine.

13. Keith (2008)

Kuigi film ei viska asju avalikkuse ette, on ‘Keith’ enamasti märk lõpetamata armastusest koos lõpudeta korraliku sulgemiseta. ‘Keith’ meenutab mulle ka David Fincheri filme, hästi sorta, kuid vähem keeruline ja intensiivne. Kaks keskkooliealist, Natalie ja Keith, kohtuvad ühes oma klassist, kus Natalie langeb Keithi hoolimata, hoolimata sellest, et tal on mingisugust kahtlust temas peituvas saladuses. Lugu edeneb Natalie püüdlustega leida Keithi saladus, Keithi veenvalt ühendava suhtumisega Natalie'le tema haigusest (õigemini ravimitest) rääkimisele, millele järgneb ka tema langemine. Ehkki see pole otseselt lõppeva haiguse film, pakub ‘Keith’ löögi ja jätab meid aimama.

12. Elu kui maja (2001)

‘Life As A House’ muudab mängu veidi paremaks (nagu näiteks empaatiat tekitades üritada rohkem pisaraid tõmmata). Teismeline poiss Sam, kes on varjunud oma lahus elava isa George juurde, keeldub töö eest vastutasuks viimase rahanõuetele järele andmast. Kui George üritab kogu aeg oma varjatud haigust varjata, hakkavad nii Sam kui ka George'i lahus elav naine Robin näitama oma sarnasust Georgi vastu, kuid kõik asjata. Filmi eesmärk on Sami ümberkujundamine narkootikumide müüjast isa unistuse saavutamiseks unistuste maja ehitamiseks. Elu kui maja lõpeb sellega, et Sam annetab ehitatud maja ühele oma vanavanemate rõhutute kodututele pärast isa surma.

11. Koletis kutsub (2016)

Võib-olla ainus fantaasiažanri film nimekirjast, „Koletis kutsub“, keerleb Conori nime kandva lapse ümber, kes seisab silmitsi hirmuga lasta oma vaevatud ema juba mõnda aega vaevata. Ta puutub kokku jugapuuga, kes tuleb ellu iga päev kell 12.07, et rääkida talle kolm tõejuttu, neljas on Conori lugu, mida pole veel räägitud. ‘Koletis kutsub’ on lugu Conori dilemmast lasta oma ema leevendada tema valu leevendamiseks, hoolimata sellest, et ta pidi silmitsi seisma igavesti kaotamise kurbusega. Me nutame Conori kõrval ja igatseme tema ema armastuse järele selles pisaraid tõmbavas fantaasiadraamas.

10. Armas november (2001)

Keanu Reevesi kui Nelsoni ainus väärt romantiline film ‘Magus november’ on Sara (Charlize Theron) armastuse enesevigastamine ja haavamine. Sageli Sara novembriks nimetatud Nelson kohtub Saraga ja langeb tema järele varsti pärast töö kaotamist. Kuna Sara juba teab oma saatust, palub ta Nelsonil lõpupoole õnnelikul noodil lahkuda, selle asemel, et saada tema traagilise surma tunnistajaks. Nelson mäletab kõiki oma novembripäevi, pannes need kalendrisse, kuni Sara lahkub oma pere koju. ‘Sweet November’ on sama igivana romantiline vein uuemas pudelis, kuid palju seksikam ja võluvam kui teie tavalised romantilised sünged lõpud.

9. Minu õe hoidja (2009)

Paljude surmaga lõppevate haiguste filmide nägu, kus Cameron Diaz on suhteliselt tõsises rollis, keerleb „Minu õe hoidja” peamiselt katseklaasibeebina sündinud Anna Fitzgeraldi (Abigail Breslin) ümber, lähtudes geneetilisest tema vanema leukeemiast mõjutatud õe Kate meik. Eesmärk, milleks Anna siia maailma toodi, on piisavalt sadistlik ja ahistav - annetada oma elundid, luuüdi vms õele Katele, õigemini mängida muula. Anna mõistab peagi selle triki, kui Kate satub neerupuudulikkusse. Omaenda unistused haavatud õe elus hoidmise hinnaga on ‘Minu õe hoidja’ Anna katsumus kohtusaali kuulamiste ja külmade suhete kaudu. Pärast ‘Little Miss Sunshine’ on see Abigail Breslini senini üks tähelepanuväärsemaid pingutusi.

8. Mina ja Earl ja surev tüdruk (2015)

Pärast seda, kui TFIOS populariseeris vähktõve vähiromantilisi filme, olime tunnistajaks ‘Mina ja Earl ja surev tüdruk’. Puudutav film teismeliste kummardustest ja sellele järgnevast valust „Mina ja Earl ning surev tüdruk” räägib kõigest kolmest sõbrast - Gregist, Earlist ja Rachelist (Rachel, kellel on diagnoositud vähk). Kui Greg ja Earl teevad koos lühifilmide loomist, kui Greg jätkab samal ajal keskkooli, süveneb Racheli leukeemia päev-päevalt. Racheliga sunnitud sõprusest vaevatud Greg (ja lõpuks ka Earl) teevad lõpuks Rachelist endast lühifilmi, viimane on surivoodil. Ja ka Gregi arusaam, et Rachel hoolitses temast kogu aeg, kuigi ta ei teinud kunagi nii palju, on film kõik Gregi Earli ja Racheliga veedetud ajast, mida näidatakse esimese inimese vaatenurgast.

7. Mina enne sind (2016)

Teine surmaga lõppenud haigusest sageli nõutud pealkiri ‘Mina enne sind’ oli paljudes maailma osades üllatushitt. Kui olete armunud Briti aktsendist ja Emilia Clarke'ist, on see kindlasti teie jaoks. Meeleolukas ja särtsakas Louisa Clark palgatakse halvatud võssa ja endise pankuri Will Traynori hooldajaks viimase ema poolt. Kuna näete, et üle poole koosseisust on valitud otse ‘Troonide mängust, on nende esinemised kindlasti vastupidised klišeedele, mille oleme aastate jooksul loonud. Kui Louisa ja Will lähevad tööandja ja töötaja suhetest koos käimiseni, teab Will kindlasti oma saatust ja julgustab Louisat oma täieliku potentsiaali järgi elama ja oma unistusi täitma. Kuigi film lõpeb kurva noodiga ja Willi saatus on Louisa soovi vastu, võtavad Willi ja Louisa võlu ja keemia auhinna ära. Tee edasi, Emilia Clarke!

6. Mäletatav jalutuskäik (2002)

Filmi, mis kogus päeva jooksul ämbritäie pisaraid ja inspireeris miljoneid aukartusi, võib harva unustada. Kui väljakutsuv ja lahkuv Landon langeb introverdi ja alandliku Jamie kätte, arvasime kõik, mis saab olema lõpp - üks neist sureb, eks? Ja nii see juhtus. Kui lugu edeneb ja Landon saab teada Jamie leukeemiast, võtab ta endale õiguse püüda see iga hinna eest tema tasa teha. Paar Jamie soovi äratatakse ellu, parandatakse suhteid ja taastatakse usaldus, kui Jamie asub oma viimasele teekonnale. ‘A Walk to Remember’ on unustamatu klassika, mis pani aluse paljudele teistele samalaadsetele teed murdvatele filmidele. Vaadake seda Jamie ja Landoni pisikeste, väärt kiindumishetkede jaoks, sest te ei pruugi edaspidi ühtegi näha.

5. P.S. Ma armastan sind (2007)

Cecilia Aherni samanimelise raamatu „P.S. Ma armastan sind ’ei pruugi paljudele meeldida, kuid on endale aeglaselt järginud kultust. ‘P.S. Ma armastan sind ”on väga läbimõeldud ettevõtmine lõputu lootuse kohta isegi pärast surma ja et iga hetk, hoolimata sellest, kas see on räsitud, hoiab endas palju. Holly ja Gerry, abielupaar, välja arvatud mõned juhuslikud nüansid, on üksteisse armunud. Postitades Gerry enneaegse surma ajukasvaja tõttu, jääb Hollyle elu suunamata, kui ta saab inspiratsiooni märgiks Gerry saadetud kirja, mis lõpeb tekstiga 'I Love You'.

Edasi liikudes saab Holly palju selliseid kirju, mille Gerry oli korraldanud talle enne tema surma kätte toimetada. Lõpupoole, olles midagi saavutanud, mõistab Holly ju, et Gerryga on see kokkulepe olnud just tema emaga. Jättes kõrvale loo praktilised küljed või sealsed võimalused, ‘P.S. Ma armastan sind ’on täis armastust ja lootust, mis on tegelikul kujul haruldane.

4. Philadelphia (1993)

‘Philadelphia’ võitis Tom Hanksil AIDSi ohvri Andrew Becketti kujutamise eest Oscari auhinna ja sai esmakordselt üheks filmiks, kus näidati AIDSi ja homofoobiaga seotud probleeme. Olles advokaat, kes on sunnitud oma advokaadibüroost väljatõstmise pärast iseenda vastu võitlema, kardab Beckett, et ta on seni välja peidetud terviseseisundi tõttu välja tõstetud. Kui Beckett variseb oma kohtuprotsessi ajal kokku ja on haiglaravil, õnnestub tal oma juhtum võita ja saada karistuslikku kahju. Lõpupoole pöörab Beckett kõik enda ümber olevad inimesed, kes olid varem homofoobsed ja patofoobsed ning see oli tema kujutamise taga tõepoolest kavandatud võit. Tom Hanks annab kindlasti oma karjääri ühe tähekohaseima esituse ja me ei suutnud pisaratele vastu panna iga kord, kui ta kaadris on.

3. Bucket List (2007)

Pole paadunud Jack Nicholsoni fänn, aga see jäi mulle tõesti silma. ‘Bucket List’ nimekirjas on Jack Nicholson ja Morgan Freeman vastavalt Edwardina ja Carter, mõlemad on surmavalt vähihaiged ja Carteril on pesupesemise nimekiri ülesannetest, mis tuleb täita enne, kui ta koppa lööb. Arvestades Edwardi miljardäristaatust, pakub ta kogu rahalist abi, et täita kõike Carteri Bucket Listis, millest saab peagi ka Edward. Järgmise kolme kuu jooksul käivad nad kohtades, et nimekirjas kõike kontrollida - alates Mt. Everest ja Taj Mahal langevarjuhüppeni. Film lõpeb sellega, et Carter sureb esimesena ja Edward saab oma tütrega ühineda ning elab kuni küpseni. ‘Bucket List’ keskendub läbivalt ühele lihtsale asjale - sulgemise toomisele, mitte ekslemisele ja see teebki selle eriliseks.

2. Purskkaev (2006)

Teine kultusfilm ja Darren Aronofsky mõttetera „Purskkaev” hõlmab kolme erinevat ajajoont - minevikku, kuhu kuuluvad 16. sajandi konkistador Tomas, kes otsib oma surevale kuningannale elupuud ja praegune armastus Isabella, kuhu kuulub arst Tom kes hoolitseb oma vaevleva naise Izzi eest ja püüab leida ravimit nii temale kui ka tulevikule, koosnedes üksikust sügavas ruumis elavast rändurist Tommyst, kes kannab end koos puu Izziga eluvallas. Kõigis kolmes ajajoones kaotab Tomas / Tom / Tommy oma armastuse, enne kui ravile jõuab. Film on kindlasti väga kurb ettekujutus sellest, kuidas elu on ebaõiglane ja miks ei saa lähedaste kaotamise hinnaga lihtsalt pikemat elu elada. Paljude peenete viidete ja kronoloogilise ajajoonega kõlab ‘Purskkaev’ Darren Aronofsky filmitegemisele tõeliselt igas kaadris.

1. Viga meie tähtedes (2014)

Lõpuks, film, mis on kõigi surmava haiguse keskpunktis, on ühendatud kaubandusliku edu ja kohandatud stsenaariumiga, kuid TFIOS suutis meile kõigile muljet avaldada. Lugu kahest teismelisest, Hazel Grace'ist ja Augustus Watersist, kellel on diagnoositud surmavähk (erinevad erinevad), armumine ja surmaga eraldatud, pani meid neile kaasa tundma ning tundma nende armastust ja valu. Ja see osa, kus Hazel Gusi surma järel nutab, on see, kus pisaraid ei saa tagasi hoida isegi kõige ebakindlam inimene. TFIOSi lugu oli ka silmatorkavalt sarnane selle samanimelise romaaniga, mis on vähem levinud, ja koosnes aasta parimatest lauludest tänu mitmetele esitajatele, sealhulgas Ed Sheeran ja Charlie XCX. Kui te pole viimasel ajal nutnud, võib see tõenäoliselt teid alustada.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | thetwilightmovie.com