12 parimat filmi, kus peategelane kunagi ei räägi

Olen alati eelistanud filme, mis valivad teid visuaalselt loodud lugude mitmekihiliste kihtide vahele. Usun, et dialoogid on lisavarustus ja pole midagi, mida ei saaks edastada täiuslikult sünkroniseeritud näoilmete ja seda konkreetset tegelast ümbritseva keskkonna abil. Ilmselt on see hoolikas ülesanne ja nõuab märkimisväärset kaalu igale osale, mis teie eriliste hetkedeni välja kasvab. Välja arvatud vaikivad klassikud, kes olid selle tehnika uhkelt omandanud, on palju helifilme, mis keskenduvad konkreetsetele teemadele, et nad saaksid end väljendada ainult piltide kaudu. Nad on temaatiliselt minimalistlikud ja dialoogide nappus on nende motiivi pikendus.

Selles loendis on filmid, kus filmi ühel või mitmel peategelasel pole üldse dialooge (on paar ühe või kahe reaga erandit). See ei hõlma tegelasi, kes püsivad tummana pikka aega, kuid millel on märkimisväärne hulk ridu, näiteks Jeff Costello filmist „Le Samourai” või „Chief” filmist „Üks lendas üle kägu pesa”. Siin on loetelu suurepärastest filmidest, kus peategelane kunagi ei räägi:



12. Koshish (1972)



Esimest korda sattusin ‘Koshish’ peale pärast seda, kui kuulsin, kuidas mu ema rääkis igavatest Hindi filmidest, mida ta oli vaadanud. Teades tema filmi maitset, otsisin selle kohe üles ja eeldus jahmatas mind, ma ei oodanud kunagi, et India film selliseid alasid uuriks. Selle filmi autor on India üks alahinnatud režissööre Gulzar, kelle looming on sama soe ja poeetiline kui Euroopa tramontaan. See keerleb kurtide ja tummade paaride elu ümber, kes üritavad end ära elada neile ükskõikses maailmas. Eriti järgneb meespeategelane sellele, kuidas ta õpib elu omaks võtma ka pärast oma elukaaslase hääbumist ja kasvatab oma poja vastu kurditüdrukule, keda ta armastab.

11. Kuritegevuse laine (1985)



Seda ei tohi segi ajada samal aastal ilmunud Sir Booms-A-Loti filmiga “Crimewave”, sest “Crime Wave” on filmi lavastaja, kirjutaja ja näitleja John Paizzi indie-funktsioon. Paizzi tegelane ei räägi filmis ühtegi sõna, kuna loo jutustab naispeaosa. Paizs mängib võitlevat stsenaristi, kes soovib teha suurima värvilise krimifilmi, kuid satub olukorda, mille ohvriks oleme kõik sattunud: ta suudab genereerida alguse ja lõpu, kuid ei suuda kunagi täita keskosa. Ehkki eeldus kõlab üsna tavapäraselt, on film keerdunud ja tume ning ilmselt üks suurimaid stsenaariume, mida ma kohanud olen.

10. Kõik on kadunud (2013)

„Kõik on kadunud” laseb Robert Redfordil paaril korral paar rida öelda, aga see on üsna palju, kuna ülejäänud film sisaldab ainult tema keha abipalveid äikesetormi kaja vastu. Heitke pilk tema filmograafiale ja märkate, et tema teosed olid alati hoolikalt kirjutatud. Seega oli tema vaatamine Chandori minimalistlikus eksperimentaalses filmis ilmselgelt suur üllatus. Olen kuulnud inimesi kurtmast, et see pole midagi muud kui National Geographicu episood, kuid usun, et see on filmi saavutus. Hämmastavad tehnilised saavutused koos Redfordi rõhutatava näitlemisega hoiavad teid istme serval, hoolimata lootusetule olukorrale vihjavast avapaugust.



9. Valhalla Rising (2009)

Meeleolukas. Ilus. Tundub nagu allegooria, mida Refn alati unistas. Kui olete inimene, kes vaatab filmi, et kogeda midagi ainulaadset, midagi erakordset, on ‘Valhalla Rising’ teie jaoks film. See kimbutab teid oma sünge iluga, armastusega punaste varjundite vastu, õudselt rahuliku jõhkruse vastu, sooviga sukelduda religiooni idee pimedasse õõnsusse ja osavus seda kujutada Valhalla ja norra mütoloogia lõhnaga. seda ümbritsev on tähelepanuväärne ja hukatud hõnguga, millest on saanud Refn-i kaubamärk. Mads Mikkelsen paneb filmi enda ümber keerlema ​​oma kaubamärgiga „lõgismadu“, lüües läbi kehakeele hirmu. Tema tegelaskuju ujub ähvarduses ja tema olemasolu on mitmetähenduslikkus, mis avab tõlgendused, et ta on norra jumalat Odinit meenutav kehastus.

8. Öö ooperis (1935)

Ehkki Harpo Marx polnud filmi peamine peategelane, peetakse teda helifilmide ajaloo üheks suurimaks miimikunstnikuks ja oleks patt teda sellesse nimekirja mitte lisada. ‘Öö ooperis’ oli vendade Groucho jaoks tohutu muutus ja ilmselt pidi see komöödiale panema romantikafilmide jaoks selle, mida ‘Casablanca’ oli. Harpot võiks suures osas pidada vaiksete koomiksitegelaste pioneeriks, kes eelistavad visuaalset tõmmet dialoogide asemel ekstsentriliste maneeridega. Filmil on küll mõned vaudeville-elemendid, kuid see puudutab enamasti ooperi dekonstrueerimist, mida peetakse kunsti pühaks sihtkohaks. Filmi mängitakse lavaliselt dramaatiliselt, mis tõmbab oma komöödiamärgi eristamiseks peene joone.

7. Jay ja vaikne Bob Strike Back (2001)

'Ütle, ära pihusta!'. C’mon Jay, Silent Bob lausus lõpuks oma esimesed sõnad filmis ja see on teie reaktsioon? Vaikne Bob on Kevin Smithi universumis (View Askewniverse) korduv tegelane ja seda mängib Smith ise, alates 1994. aasta kultushittist “Clerks”. Pärast nelja filmi said fännide lemmikdeed Jay ja Silent Bob lõpuks omale filmi, mis hõlmab kuradima meta-viiteid. Vaikne Bob räägib ainult kahel juhul ja on lõbus vaadata, kuidas ta pärast Mark Hamilliga võitlemist Banky sulges! Kuid ma pean teile meelde tuletama, et suurt osa filmist saab mõista ainult siis, kui olete vaadanud teisi Kevin Smithi filme.

6. South Park: suurem, pikem ja lõikamata (1999)

“Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm” olid Kenny viletsad viimased sõnad enne, kui ta meie pattude eest suri. Kenny, nagu enamik South Parki fänne võib-olla teadlik, on üks telesaate neljast peategelasest ja kutt, kes filmis maailma päästab. Film jääb telesaate moraali levitamise motiividest kinni, olles võimalikult moraalitu. Kuid ebatavaline osa on see, kuidas me näeme Kenny't hauataguses elus, kuna nii tegelased kui ka saade unustasid ta pärast igas episoodis tapmist. Saatana päästmine kuritahtlikest suhetest, mis on seotud Saddam Hosseiniga, et lõpuks oma nägu paljastada, on see film oranži jakiga filmi 'mhhmhmm' austajatele kohustuslik.

5. Püha mägi (1973)

‘Püha mägi’ on film, millest suutsin vaevu oma esimesest kellast midagi välja võtta ja ootan uuesti vaatamiseks aega, mil mu mõte süntilaine pealt tantristlikule muusikale üle läheb. Välja arvatud Jodorowsky karjumised ja imelikud helid, mis dubleeriti The Thiefile, ei pea hipi Kristus dialooge ja filmi sündmused teevad seda sama palju kui publik. Enamikku ridu räägib The Alchemist (mängib Jodorowsky) ja see on mõistetav, kuna neid summutab toores vaimsus, mida autorite mõistus suudab täielikult mõista.

4. Liiklus (1971)

‘Trafic’ on minu lemmikfilm Jacques Tati poolt, kus mängib tema populaarne tegelane Monsieur Hulot; 'Playtime' ja selle suurepäraselt kujundatud lavakujundus on jõudnud sekundi lähedale. Üks põhjus, miks ma Traficut armastan, on selle tõhusus kaose pritsimisel mehe portree ümber, kes ei saa tänapäevani rongi minna. Paljud leidsid, et see on tema kõige vähem köitev film, mis kaldub abstraktsioonipunkti poole, mis oli minu arvates kõige tugevam külg, kuna see asetab meie armastatud tegelase häirivasse moonutuste farrago. Karjääris, mis andis Prantsusmaale uue tee komöödia poole, on see tõenäoliselt Tati kõige isiklikum töö ja peegeldab tema enda olekut viimastel näitlejapäevadel.

3. Hõim (2014)

‘Hõim’ ja ‘Muda’ on minu lemmik täiskasvanuealised filmid sellest kümnendist. Nende maailma lahutab ilmselt miljon valgusaastat, kui Mud kujutab poisi õitsemist lõunaosa tohutute maaliliste maastike vastu, Plemya aga süütuse surma Ukraina kuritegeliku maailma külmade seinte vahel. Film toimub hostelis kurt-tummade jaoks ja seega kõik vestlused toimuvad emakeeles. Nagu enamik Ida-Euroopa filme, on film halastamatu sündmuste kujutamisel, mis kajastavad üllatavalt piirkonna praegust olukorda.

2. Kaastunne härra kättemaksule (2002)

Enne kui Park Chan-wook oma Korea Reniassance'i klassikaga 'Oldboy' rahvusvahelise publiku jalgadelt pühkis, tegi ta 'Kättemaksutriloogia' esimese osa 'Kaastunnet härra kättemaksule'. Shin Ha-kyuni mängitud filmi peategelane on kurt ja tumm tehase töötaja, kes ohverdab oma neeru ja inimkonna oma vaevatud õe eest. Kuigi film pole nii kohutav kui Oldboy, on see oma esmase kättemaksuteema suhtes täiesti õiglane ja sellel on vägagi õigustatud põhjus vägivallatseja tegevusele, mille viis läbi järeleandmatu Song Kang-ho (‘Mõrva mälestused’). Korea filmid sisaldavad keerdunud huumorimeelt, mis on nende jäsemete lahutamatu osa, mida annab edasi ka nende polariseeritud iseloomustus, mis annab neile emotsionaalse aluse.

1. Texase mootorsae veresaun (1975)

Kui selles filmis toimub veresaun, on see mõistlik ja reaalne. Tähelepanelikkus tegelasel, kes ei taastuks kunagi millestki nii jubedast kui see, kui Leatherface ja pere pakuvad teile õhtusöögiks teie sõpru. Tegelikkus meie jaoks, sest isegi vähimgi mõte olemasolevast 'Texase mootorsae veresaunast' on meelt lahutav ning vigastuse lisamiseks inspireeris see Ed Geini tegelikke tegusid. Ehkki sellised ikoonid nagu Freddy Krueger, Michael Myers ja Jason Voorhees on pikaajalise filmide abil oma staatuse saavutanud, tuleb siiski märkida, et Leatherface vajas ainult ühte (positiivse efekti saamiseks tegi Hooper temast 2. osas pilke). Tal on pulli tugevus ja häiriv kilin, mis meenutab lõksu kinni jäänud looma ning visuaalne hüsteeria on mõistuse jaoks liiga hämmingus, et end sisse seada ja analüüsida, mis tegelikult toimub, ja see on suurepärane tehnika, mis paneb sind samadesse saabastesse. ohvritena.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | thetwilightmovie.com