10 filmi, mida peate vaatama, kui meid armastate

Jordan Peele näib olevat lavastajajõud, nagu ükski teine, kuna tema teine ​​film režissöörina “Meie” (peaosas Lupita Nyong’o ja Winston Duke) intrigeeris mind sama palju kui kui mitte rohkem kui tema eelmist väljasõitu ‘Get Out’. ‘Meie’ pakub ootamatuid, arusaadavalt segavaid žanre, ületades tavapäraseid jutustamispiire ja edastades samas tugeva sõnumi rassist ja identiteedist. Varsti pärast ilmumist pani ‘Us’ seda vaevama nii publik kui ka kriitikud, paljud nimetasid seda meistriteoseks.

Juhul, kui te meid armastasite, esitaksin teile samamoodi nagu mina ka nimekirja filme, mis sarnanevad meie omadega ja mida saate vaadata minu soovitustena. Allpool loetletud psühholoogilised õudus- ja kodusissetungi põnevusfilmid sarnanevad ‘Meie’ -ga paljudes aspektides. Sellest lähtuvalt on siin nimekiri parimatest filmidest, mis sarnanevad meie omadega ja mis on meie soovitused. Netflixis, Hulus või Amazon Prime'is saate vaadata mitut sellist filmi, näiteks ‘Meie’.



10. Ema! (2017)



Nende hulgas Aronofsky kõige lahkarvamamad teosed võib-olla, kuid mitte kuskil ei vääri kogu seda vihkamist, lihtsalt sellepärast, kui teravalt ja osavalt seda tehakse. Isegi selle vastikud nõustuvad minuga, kui ütlen, et Ema! ’On peenelt tehtud film, mis ei pruugi oma köitvat eeldust täielikult täita. Süžee järgneb noorele naisele, keda mängib Jennifer Lawrence (nimega ema) ja kelle elu on murranguline, kui sellisena nimetatud mees ja naine tulevad tema juurde elama, selliseks, mille tema mees muudab põlenud põlenud meestest Eedeni varjupaigaks. alla hävitada. Kui see tundub teile kummaline, pole teil aimugi, mida ülejäänud film teie jaoks pakub. Aronofsky kujutluspildid ja allegooriad on lõputult nagu maja sisemuses pekslevast südamest kuni süžee keskel oleva võimsa kristallini, nagu ka tema teiste filmide puhul, isegi kui teinekord teemal „Ema!” Jääte mõtlema.

9. 10 Cloverfield Lane (2016)



See on täiesti okei, kui teie tunded filmipeegli suhtes on Mary Elizabeth Winstead Täielik segadus ja uskmatus vähemalt filmi esimeses pooles. Naine, kes ärkab hullumeelse õnnetuse tagajärjel punkris ja kellele öeldakse, et keemiline apokalüpsis on võõras maailmas võimust võtnud, seisab silmitsi põhiküsimusega: kas siin või väljas? Ligi 80% filmist on filmitud Howardi filmis ( John Goodman ) punker, pannes sind läbima täpselt samu tundeid nagu Winsteadi tegelaskuju, samal ajal kui film areneb kiiresti ellujäämisvõitluseks, kui ta üritab punkrist põgeneda, kuni kõik selgub intelligentses finaalis.

8. Sära (1980)

Ruumilistes piirides aset leidva õudusfilmi alamžanri hulgas, olgu selleks siis kodu, hotell või metsamaja, arvan ma tõesti, et Särav ’Nihutab rohkem kui mõnda piiri ja kehtestab selle käigus uued piirid. Tegelikult võiksin seda sama hästi nimetada meistriklassiks ruumide kaudu hirmutava stseeni ülesehitamisel - tahk, mida tänapäevased õudusfilmid sageli eiravad. Sellest hoolimata on Kubricku 80ndate aastate meistriteose, sealhulgas pingelise, haarava suuna ja Jack Nicholsoni õudse esitusega läbi aegade palju tunnustust, välja arvatud ruumide leidlik kasutamine õuduste edastamiseks. Te ei ole tegelikult õudusfänn, kui see pealkiri ei kuulu teie teeki.



7. Karje (1996)

Võimalik, et kõige esimeste filmide seas, kus satiiri ja õudusega komöödia . See koos filmi süžeega, mis hõlmab vähesel määral kodu sissetungi, ja maandume põhimõtteliselt samasse palliväljakusse kui meie, varjab sotsiaalset poliitilist alatooni. Igas õiguses kultusklassika, ‘Scream’ satiiriliseks oli just see žanr, kuhu see kuulus, ja on tänaseni võitja just nendes žanrites. Ma ei ole iseenesest slasheri fännide fänn, kuid ‘Scream’ on vaatamata kogu kavandatud nohikusele üks lõbus sõit selle paljastavast algusest kuni tõeliselt hästi tehtud pingelise finaalini.

6. Visiit (2015)

Mitte Shyamalan Parimat teost vähemalt miili ulatuses võiks ‘Visiiti’ pigem pidada tervitatavaks tagasipöördumiseks vormi allkirjastajale austatud allkirjastiili väändelõppude eest. Me saame keeratava lõpu korralikult koos pingelise ja keerulise atmosfääriliselt hirmutava filmiga, mis on eriti tõhus, pannes tagasihoidlikud lapsed selle keskmesse lihtsalt vanavanemaid külastama. Arutletava filmina on žanriliselt segane, suur osa filmi huumorist tuleneb üsna kummalisest dialoogist, mis toimub laste ja nende vanavanemate vahel, kes, nagu hiljem selgub, on öö saabudes seotud üsna jube tegevustega. ‘Külastus’ ei ole kuues meel ja seda oleks hea meeles pidada. Kuid raamatute kaupa õudusfilmide hulgast, mida igal aastal saame, hindab ‘The Visit’ kuidagi oma eelduse absurdset originaalsust.

5. BlacKkKlansman (2018)

Selle produtsendina töötas Jordan Peele Spike Lee režissöör, mis juhuslikult juhtus ka Oscari kätte saama Parim kohandatud stsenaarium . Lee, kes on Peele'iga sage koostööpartner mitmetes projektides, mis rõhutavad Ameerika rassilist ajalugu ja seda, mida tänapäeval rahvasuus nimetatakse 'mustaks' filmide žanriks, esitab oma aastate parima töö. Žanrite segamine, satiir, rassiline alatoon ja vihje komöödiale, et sõnum koju sõita, on vaid mõned sarnasused ja võib-olla isegi mõjutused, mis Peele loomingus kajastuvad. ' BlacKkKlansman ’On raseeritud terav satiir rassismi, musta kultuuri ja valge ülemvõimu teemal, see on samal ajal kõvasti lööv ja lustakas, mis teebki sellest filmist täpselt ühe kuradima teerullisõidu.

4. Arva ära, kes õhtusöögile tulevad? (1967)

Filmi nimetati ‘Get Out’ põhiprojektiks ja ainuüksi see võib kindlalt öelda, et see asub meie territooriumiga samal territooriumil. Kummalisel kombel tunduvad võistlusprobleemid, millega see päev tagasi tegeles, endiselt aktuaalsed ka täna. Selles mõttes ei pruugi film olla nii uuesti vaadatav, kuna see on veidi dateeritud, kuid selle jutlused tunduvad värsked nagu kunagi varem, eriti kui see esitatakse läbi alati efektiivse komöödiakeskkonna. Katharine Hepburn ja Sidney Poitier kannavad seda ühiskondlikult olulist filmi osavalt oma õlul. Võib-olla võib filmi sügavamale tunnustusele ja asjakohasusele tugineda, kui arvestada tõsiasja, et rassidevahelised abielud on ka 21. sajandil mõnevõrra tabu. Kujutage ette, kui ‘Arva ära, kes õhtusöögile tuleb’ ilmus 1967. aastal, enam kui viis aastakümmet tagasi.

3. Stepfordi naised (1975)

„Stepfordi naised” on veetlev satiir aristokraatlikes ühiskondades lokkavast seksismist, mis on peaaegu ülev ka täiusliku utoopia kujutamisel, nagu Stepford on. Süžee keskendub Joanna Eberharti ümber, kes kolib koos perega Stepfordi, kuid leiab, et naised ja nende igapäevane tegevus näivad olevat liiga täiuslikud, et olla tõsi. Paljastus selle kohta, mis Stepfordi naistel viga on, moodustab ülejäänud süžee ja 1975. aastal ilmunud originaalversioon on kindel õudus-cum-satiir, mis on levinud selle ülimalt intelligentse ja huvitava eelduse kaudu.

2. Ära hinga (2016)

Kodune sissetungi žanris haruldane kaasaegne pärl Ärge hingake ’On lakkamatult põnev ja tugineb oma kindlale ja huvitavale eeldusele pakkuda ainulaadset jahutavat sõitu. Erinevalt filmist 'Me' või 'Saage välja', ei sega 'Ära hinga' žanre ja pakub efektse põnevusfilmi toimuvat väga sarnaselt Sam Raimi varasematele filmidele, kes juhuslikult töötab ka filmi produtsendina. film. Stephen Lang on suurepäraselt valitud pimedana, kelle majas teeb noorte kolmik varanduse lootuses sissetungi vea, kuid jõuab lõpuks selleni, mille eest nad kaubelnud on.

1. Välja (2017)

Ilmselge. Võrdlused ja sarnasuste väljatoomine Kao välja ’Ja’ Meie ’on levinud sellest ajast, kui viimase haagis langes. Nii palju, et mõned teravad silmad märkasid õudset sarnasust ka mõne kaadri kadreerimisel. Kui „Väljumine” oli õuduskomöödia-põnevusromaan, on Jordan Peele öelnud, et ta soovib, et „Meie” oleks eemal „Get Outiga” seotud žanri segadusest ja oleks selle seeläbi lähemale modelleerinud. “puhta” õudusfilmi juurde. Filmis on aga kindlasti alatooni, mis kommenteerib minevikku ja rõhumist, mis on Ameerika maastiku ja ajaloo halb osa, ning see on ka suurejooneline põnevus. Eeldage, et ‘Meie’ tekitab samasuguseid arutelusid, mida ‘Get Out’ viis kaks aastat tagasi.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | thetwilightmovie.com