10 kõige värvikamat filmi läbi aegade

Värv saab kinole teha seda, mida šokolaadiküpsised jäätise jaoks teevad - muuta midagi head silmapaistvaks. Režissöör saab värvi kasutada fookuse muutmiseks, millegi eristamiseks või lihtsalt filmi esteetilise ilu parandamiseks. Selles loendis imetleme viimast. Kuna on aasta kõige värvikam aeg, siis meKinematograafon jõudmas värvide vaimu, loetledes kõigi aegade kõige kaunimate värvidega filmid. Mõnda neist ilusatest filmidest saate vaadata Netflixist, Hulust või Amazon Prime'ist.

10. Avatar (2009)



See James Cameroni CGI festival toimub peamiselt tulnukplaneedil nimega Pandora. Ja kosmosekirjandus annab lavastajale vabaduse kasutada oma kujutlusvõimet täielikult ja süveneda sürreaalsesse kujundisse. Cameron vabastab oma nägemuse igal hetkel, et luua oma hüpnotiseeriv uus maailm. Nagu ka Cameroni kohta, oli Pandora põliselanike sinine nahk temaatiline punkt naha värvusele omistatud tähtsuse vastu meie enda planeedil. Teadlikud esteetilised otsused vastavad selle suurejoonelise afääri loomiseks tehnilisele sära.



9. Moulin Rouge (2001)

Tähtede ristisõbrad Pariisi Montmartre'i kvartali Böömi keskkonnas, Prantsusmaa La Belle Epoque'i (“Kuldne ajastu”) ajal. Romansil võib harva olla intrigeerivam misanstseen. Ja värvide kontrast Christianuse ja Satine'i vahel, esimene neist on monotoonne, millele teine ​​tema ülekülluse kuhjab, muudab ‘Moulin Rouge’i’ needetavaks. Iga kabaree number on ekstravagants, samas kui intiimsed laulud on pakitud mahedatesse varjunditesse. Film ühendab suurepäraselt peaaegu liiga palju värvide kasutamist pehmete varjundite vilkumisega, et publikut hoida ja jälgida.



8. Sügis (2006)

Lastel on kõige erksamad kujutlusvõimalused ja just langemine väikese Aleksandria kujutlusvõimesse annab ‘Kukkumisele’ silmatorkavad värvid. See on ekstravagantne visuaalne orgia, rännak reaalsusest kaardistamata valdkondadesse. Kindlasti on see üks metsikumaid järeleandmisi, mille režissöör on endale kunagi andnud. Režissöör Tarsem Singh filmis seda neli aastat 28 riigis. ja ei kasutanud arvutipilte ning see asjaolu hämmastab teid, kui näete tegelikult Meeleheite labürinti, siksakiliste treppide ristuvaid seinu või filmi põleva puu juurest esile kerkivat meest. Julge katse luua püsivat värvikat ilu.

7. Tangled (2010)



Ootasite ju Disney filmi ilmumist? ‘Tangled’ on klassikaline vendade Grimmide Rapuntseli lugu. Ja kui Disney kiisukeses on parema loo, tegelaste ja muusikaga filmid, on filmi „Tangled” uhked visuaalid kuulsa stuudio üks parimaid. Film kasutab ainulaadset kunstistiili, ühendades CGI ja traditsioonilise animatsiooni omadused mittefotorealistliku renderduse kasutamine maali mulje loomiseks. Klimaatiline stseen, kus meie peategelased jälgivad tuhandeid päikeseloojanguga varjutatud laternaid, mis ujuvad üle tindijärve keskelt, on piisav põhjus, et anda „Tangledile” koht.

6. Pi elu (2012)

Harva kiidavad filmid nii vapustavat visuaali, nii rikastavat lugu, nagu ka Ang Lee teos “Pi elu”. See on lugu sellest, kuidas 16-aastane Pi elab üle mereõnnetuse ja satub eepilisse seiklusesse, luues samal ajal ootamatu ühenduse teise ellujäänu - hirmuäratava Bengali tiigriga. Kui Pi püüdlus maapinna poole põimub reaalsuse ja fantaasia vahel, on meile nii silmatorkavad visuaalid kui ka 3D-efektid nii head, et need seavad võrdlusalused tulevastele filmidele ja pulseerivale muusikale kõigil Pi ja Richard (tiiger) kohtumistel. on poeetiliselt ärritav.

5. Amelie (2001)

Selle sooja ja süütu prantsuse filmi tuumaks on Amelie Poulaini shenaniganid, mis ümbritsevate inimeste ellu head toovad. Ja seda soojust kajab läbi selle hõõguv värvimuster. Helendav kollane kuma on kogu filmi juures olemas, põimivate emotsioonide näitamiseks on rohelist ja punast värvi kriipsud. Peaaegu nagu oleksid värvid toonitud objektiiv, mille kaudu jälgime Amelie vaadet Pariisi linnale. ‘Amelie’ on võimeline looma sürreaalse, ainulaadse, kuid samas tuvastatava tunde, väljendudes neid kogu selle pikkuses.

4. Hotell Grand Budapest (2014)

Kiire dialoogi, vana kooli võlu ja täiuslikult kujundatud visuaalidega, mis on välja töötatud detailidele hoolikalt tähelepanu pöörates, on Wes Andersoni suurimad voorused. Ja hotell 'Grand Budapest Hotel' näeb teda välja omaenda ilusa maailma loomise osas, mis on üle ujutatud värvidega, mida Anderson näpistab nagu helitugevuse nupp, et näidata aja möödumist 1930. ja 1980. aastatest. Isegi meie peategelase purpurpunane pintsak avaldab julgelt värvi. Anderson, kes on kinnisideeks sümmeetria ja karvaste värvide vastu, võib verevannil soovi korral uhke välimuse tekitada.

3. Elupuu (2011)

Üks visuaalselt järeleandlik filmitegija järgmisele. Palju on räägitud sellest, kas ‘Elupuu’ on kinematograafiline meistriteos või puhas kunstiline masturbatsioon, kuid üks asi, milles kõik saavad üksmeelselt nõustuda, on see, et see on üks visuaalselt ilusamaid filme, mis kunagi hõbedase ekraani armu pälvib. Režissöör Terence Malicki igatsus jumala olemasolu ja meie olemuse kiudude uurimise järele toob esile ilusaid kujundeid. Nagu erksavärviline päikeseloojang, mis on läbi puu jäsemete filtreeritud. Voolavad elustava vee voogud. Või liblikas, kes maandub naise käsivarrele. ‘Elupuu’ on visuaalselt terapeutiline.

2. Armastuse meeleolus (2000)

Mida ma võin öelda, et kirjeldada filmi ainulaadset liikuvat ilu, mis isegi omaenda olemuselt nõuab kõige vähem inimlikke emotsioone tekitavat dialoogi? Olen võib-olla miljardas inimene, kes nimetab filmi “In The Mood For Love” poeesiaks. Kuid selle kirjeldamiseks pole lihtsalt kuidagi sobivam. Nagu iga teine ​​aspekt selles, õhkub ka filmi värvipaletis armu. Silmapaistev soe punakollane värv näitab peent, kuid reserveeritud kirge, rohelise kriipsuga viha. Ma võiksin vaadata filmi „In The Mood…” sans subtiitreid ja tunda siiski kaasa iga emotsioonile, mida film soovib edastada.

1. Kolme värvi triloogia (1993-1994)

Meie eelmise sissekande trumpamiseks on vaja rohkem kui ühte filmi. Sinine, valge ja punane on Prantsuse lipu värvid vasakult paremale järjestuses ning selle triloogia iga filmi lugu põhineb vabalt ühel kolmest Prantsuse Vabariigi moto poliitilisest ideaalist: vabadus, võrdsus, vendlus. Filmi “Sinine” Juliette Binoche'il on pärast mehe ja lapse kaotust vabadus uuesti elu alustada või üldse mitte. Zbigniew Zamachowski filmis “Valge” heidab tema kaunis naine maha pärast seda, kui ta on Pariisi kolimise pärast palju vaeva näinud. Kodumaal Poolas soovib ta teenida miljoneid, et olla naisega võrdne ja kätte maksta. Valentinel ja vanal kohtunikul raamatus “Punane” on hingede vennaskond, mis kerkib üle aja- ja sootõkke, kuna neil mõlemal on fantaasiat hinnata seda, mis oleks võinud olla. Selline värvidega lõplik avaldus on selle loendi liiga vääriline tipp.

Copyright © Kõik Õigused Kaitstud | thetwilightmovie.com